Paesaggio ed astrazione
Astrazione e rappresentatività: il riferimento rappresentazionale è il paesaggio, spesso la foresta, ma non in modo tale che un quadro sia astratto dalla foresta. Piuttosto, il paesaggio emerge nella traccia materiale della pittura stessa. L'immagine si sviluppa dal processo di pittura. Bisogna lasciar nascere, permettere la coincidenza fruttuosa. Questo è ciò che è disponibile, talvolta imprevisto, in cui possiamo intervenire per dare forma al caso. Alla fine c'è davvero l'illusione di una foresta riflessa in un lago, invece a ben guardare si presenta come pura pittura.
Anche i paesaggi marini giocano con l'astratto, ma in modo diverso: a prima vista sembrano fotorealistici. I dipinti sono stati eseguiti con pennellate appena percettibili. Sono vuoti; ogni prova dell'uomo e della cultura è stata cancellata. Ciò che rimane sono il mare, il cielo e una linea d'orizzonte nel mezzo. O, per dirla in un altro modo: ciò che rimane sono bande orizzontali. Nelle immagini delle onde, anche queste mancano. Qui non c'è nemmeno una linea d'orizzonte su cui lo spettatore possa orientarsi - solo vortici, onde e gorghi, in cui non si può identificare quasi nessun motivo rappresentativo.
Il paesaggio dipinto è memoria e immaginazione. Non una copia. Né può esserlo. Perché il paesaggio che vediamo e interpretiamo non è altro che un'istantanea di una successione permanente di stati, determinata dal cambiamento naturale o dall'intervento culturale, che liquida come illusione qualsiasi affermazione di finalità o condizione primordiale. Le formazioni del paesaggio si dissolvono e si riformano.
Come nel dipinto. Strati di vernice vengono applicati e scrostati. Nei dipinti di paesaggi, l'immagine finale non è fissata dall'inizio, ma emerge. La cronologia della crescita è iscritta negli strati di pittura.
Anche i paesaggi marini giocano con l'astratto, ma in modo diverso: a prima vista sembrano fotorealistici. I dipinti sono stati eseguiti con pennellate appena percettibili. Sono vuoti; ogni prova dell'uomo e della cultura è stata cancellata. Ciò che rimane sono il mare, il cielo e una linea d'orizzonte nel mezzo. O, per dirla in un altro modo: ciò che rimane sono bande orizzontali. Nelle immagini delle onde, anche queste mancano. Qui non c'è nemmeno una linea d'orizzonte su cui lo spettatore possa orientarsi - solo vortici, onde e gorghi, in cui non si può identificare quasi nessun motivo rappresentativo.
Il paesaggio dipinto è memoria e immaginazione. Non una copia. Né può esserlo. Perché il paesaggio che vediamo e interpretiamo non è altro che un'istantanea di una successione permanente di stati, determinata dal cambiamento naturale o dall'intervento culturale, che liquida come illusione qualsiasi affermazione di finalità o condizione primordiale. Le formazioni del paesaggio si dissolvono e si riformano.
Come nel dipinto. Strati di vernice vengono applicati e scrostati. Nei dipinti di paesaggi, l'immagine finale non è fissata dall'inizio, ma emerge. La cronologia della crescita è iscritta negli strati di pittura.
Natura morta
Nel senso tradizionale, le nature morte di frutta sono immagine di vanità. Come tali, negano lo splendore mondano e indicano un mondo in uno stato di costante decadenza. Eppure essi stessi, i quadri, sono preziose testimonianze artigianali di una vita nell'abbondanza. L'idea di fugacità è contraddetta dal quadro stesso, ed è in questa dicotomia che si rivela la sua forza dialettica.
Le nature morte di frutta mettono alla prova una nuova interpretazione della natura morta. La frutta dipinta naturalisticamente appare isolato in dialogo con uno sfondo tematizzando la materialità del colore. Il rigore compositivo e l'isolamento motivico sottolineano le caratteristiche puramente estetiche del quadro. Nonostante quest’alta presenza sensuale dei frutti - o forse proprio per questo - le categorie del rappresentazionale e del non-rappresentazionale perdono il loro significato.
Le nature morte di frutta mettono alla prova una nuova interpretazione della natura morta. La frutta dipinta naturalisticamente appare isolato in dialogo con uno sfondo tematizzando la materialità del colore. Il rigore compositivo e l'isolamento motivico sottolineano le caratteristiche puramente estetiche del quadro. Nonostante quest’alta presenza sensuale dei frutti - o forse proprio per questo - le categorie del rappresentazionale e del non-rappresentazionale perdono il loro significato.